MARANHAS: UM PAI PARA A CULTURA DE RUA

“Sem coragem você não vale nada!”, esta é a mensagem escrita em uma nota de 10 reais, a grande protagonista do filme multi plot “Uma Rosa e um Cartão, por favor!”, da produtora goiana Aitäh Films. A estreia com entrada gratuita acontece no dia 17 de abril, às 20h, no Cine Cultura. A trama que se passa em 2017, conta seis histórias de coragem unidas por esta cédula de dinheiro. O projeto, rodado de forma totalmente independente, levou 10 anos para ser concluído. Ele conta com grande elenco goiano com nomes como Ivan Lima, Alex Amaral, Nix, Kleber Alves, Rodrigo Cunha, Adriana Brito, Jhey Matos, entre outros. Para a diretora e roteirista, Aline Willik, ver a obra prestes a estrear na telona é a realização de um grande sonho. “Fizemos este longa na cara e na coragem, o que demonstra no mínimo muita falta de juízo, afinal de contas rodamos ele sem orçamento algum, apenas com a junção de forças de muitas pessoas que acreditaram no projeto. Acho que a história do filme faz isso com quem entra em contato com a trama. A gente ainda quer acreditar que é possível realizar sonhos”, afirmou Aline. A finalização do filme, que conta com a trilha sonora de Caito e músicas de grandes artistas como Francisco El Hombre, Carne Doce, Cambriana, Caito e Fernando Anitelli, aconteceu por conta da aprovação do projeto na Lei Paulo Gustavo gerida pela Secult-GO. Diversos profissionais participaram do processo de montagem, cor, redublagem, desenho de som e mixagem. Este trabalho intenso levou um ano para ficar pronto. Ações de divulgação - Cartilha de bolso “Sua vida importa muito!” (com orientações práticas para mulheres de como reconhecer, denunciar e se libertar de situações de violência em relacionamentos abusivos). Esta cartilha foi inspirada em uma das protagonistas do filme, Raquel, e o desejo é que este pequeno livro possa ajudar outras histórias a ter um final feliz. Serão distribuídas 4 mil copias desse livreto para mulheres nos terminais de ônibus de Goiânia; -Flash tatoo “Project Semicolon”: inspirado em outra personagem do filme, a Júlia, acontece um flashtatoo dentro do “semicolon Project”, uma iniciativa baseada no trabalho de uma ONG norte americana que doa tatuagens de ponto e vírgula para sobreviventes a tentativas de suicídio, como uma maneira de dizer que em momentos difíceis da vida, ao invés de um ponto final, é possível colocar ponto e vírgula e fazer uma pequena pausa para cuidar da saúde mental. As tatuagens serão realizadas nos dias 14 e 15 de abril, no estúdio Selva Tatoo (T-63) , e serão totalmente gratuitas. A inscrição para o projeto deve ser feita através do e-mail: aitahfilmes@gmail.com; -Campanha “Seu ex-herói”: arrecadação de brinquedos em bom estado, mas que não estão sendo utilizados. As doações podem ser feitas no perfil do Instagram da produtora, @aitahfilms. Todos os brinquedos arrecadados serão encaminhados para instituições de atendimento a crianças em situação de vulnerabilidade. Serviço O que : Estreia do Longa-metragem “Uma Rosa e um cartão, por favor!” Quando: 17/04 Onde: Cine Cultura – Praça Cívica, Centro Cultural Marieta Teles Horário: 20h Entrada gratuita Classificação indicativa: 12 anos Mais informações: @aitahfilms

Neste domingo, 13 de abril, Goiânia será palco da 1ª Seletiva Regional de Rimas Femininas “Rimas e Rosas” e do Mutirão de Grafite “Sopa de Bomb”, promovidos pela Frente Nacional de Mulheres no Hip Hop Goiás. O evento acontece a partir das 14h no Quintal Livre Gastrobar, localizado no Jardim América com entrada gratuita. A seletiva garantirá uma vaga para o 10º Fórum Nacional de Mulheres no Hip Hop, que será realizado em Salvador (BA), entre os dias 1º e 4 de maio. As participantes terão hospedagem e alimentação custeadas pela organização do fórum. A competição é exclusiva para mulheres, pessoas trans e não-binaries com 14 anos ou mais, e visa fortalecer a presença e a voz dessas identidades dentro da cena Hip Hop. Além das batalhas de rima, o evento contará com shows de grandes nomes da cena, como Rakel Reis, Anny Di, Luz Negra, Larissa Passos e DJs Nay, Kimy e Lu Santos. A programação ainda inclui a ação coletiva de grafite “Sopa de Bomb”, reunindo artistas visuais como Loohcura, Tisha, Ayha, Leoua e Thallita Ornellas. A iniciativa destaca o protagonismo feminino nas diversas expressões do Hip Hop e reforça o compromisso com a diversidade e a representatividade dentro da cultura de rua. As inscrições para a seletiva seguem abertas pelo link: https://forms.gle/xSEniX4xex3oKL269 .

A professora de dança e mestra em Antropologia Social pela UFG, Susan Santos, irá representar o Brasil e a cultura periférica na prestigiada Brazil Conference at Harvard & MIT , nos dias 11, 12 e 13 de abril, nos Estados Unidos. Co-fundadora da escola Ginga Funk , Susan realizará uma performance de funk e participará como palestrante, abordando o tema “A cultura negra do funk e suas relações com a cultura afro-brasileira”. Segundo a professora, o objetivo é promover uma reflexão sobre o funk como ferramenta de transformação social. “A palestra visa dialogar a respeito da cultura do funk como importante veículo de transformação social de jovens negros nas periferias, visando a reflexão, conscientização e discussão dessa cultura para além do entretenimento, como forma de resgate dos saberes da cultura afro-brasileira, e que atravessa a construção da identidade de pessoas negras no Brasil”, afirma. Fundada em 2022, em Goiânia, a Ginga Funk é a primeira escola do gênero no país voltada para o resgate da ancestralidade negra presente no estilo musical. Em dois anos de existência, a escola já impactou centenas de pessoas e se consolidou como um espaço de intercâmbio cultural. A iniciativa já recebeu intercambistas da Califórnia, Washington D.C., Tennessee, Baltimore, Honduras e França.  Outro destaque do trabalho de Susan é o documentário “Dance Funk” , premiado pelo Consuni/UFG em 2018. A produção tem sido exibida em escolas públicas de Goiás e Minas Gerais, fortalecendo o debate sobre a valorização da cultura negra entre jovens brasileiros. A participação na conferência foi viabilizada por meio do programa “Cultura em Ação” , que reconhece artistas que desempenham papel ativo na transformação da realidade social brasileira. Nesta edição, a Brazil Conference propõe o tema “Uma Nova Década: Encontro de Gerações de Líderes”, com foco na conexão entre líderes do presente e do futuro para a construção de um Brasil mais inclusivo e diverso.

A música brasileira acaba de ganhar um álbum que une duas gerações e sonoridades aparentemente distantes, mas conectadas pela essência. Milton Nascimento, lenda da MPB, participa do oitavo álbum de Djonga, Quanto Mais Eu Como, Mais Fome Eu Sinto, na faixa Canção da Liberdade. O lançamento aconteceu na noite de 13 de março e já está dando o que falar. A colaboração acontece em “Demoro a Dormir”, faixa em que a voz única de Milton surge no refrão, trazendo uma carga emocional que casa perfeitamente com o estilo contundente e questionador do rap de Djonga. Para quem conhece um pouco da história da música mineira, é como se o Clube da Esquina e o rap das quebradas de BH finalmente se encontrassem – e é esse encontro que dá toda a força ao álbum.  Milton, com seus 82 anos de carreira e uma trajetória que sempre flertou com as inovações, mais uma vez se mostra aberto a novas sonoridades. Sua participação no disco de Djonga é um exemplo claro disso. Juntos, eles formam uma mistura de passado e presente, de espiritualidade e crítica social. A voz suave e marcante de Milton acrescenta um peso reflexivo às letras de Djonga, que não se contenta apenas em fazer rap, mas propõe questionamentos profundos sobre a vida, a arte e as dificuldades da realidade brasileira. O álbum, ao combinar o rap consciente de Djonga com a experiência e a mística de Milton Nascimento, mostra que, mesmo com o passar dos anos, a música brasileira segue se reinventando, unindo estilos e mostrando que a arte é um terreno sem fronteiras, onde tudo pode se conectar. Não importa a geração ou o gênero musical: o Brasil sempre tem algo novo e potente a oferecer quando se trata de música.

Nascido de frente para o mar, na comunidade do Morro da Sereia (Salvador – Bahia), em meio a pandemia do coronavírus, com muito respiro e resistência, o espetáculo performativo "Memore-si", que une dança, teatro e performance em uma narrativa sobre ancestralidade e corpo negro, chega a Goiás para duas apresentações gratuitas. Em Goiânia, a apresentação acontece no dia 4 de abril, no Centro Cultural UFG, e na Cidade de Goiás, no dia 19 de abril, no Casarão Cultural Rosinha do Brejo. Criado pela performer Roberta Rox (GO) e dirigido por Inaê Moreira (BA), "Memore-si" transita entre o cerrado e o mar, evocando memórias, resistência e poesia corporal. Com rosas nas mãos e raízes na cabeça, é um convite à escuta das memórias da terra, das rosas, das conchas, das tranças, das ancestralidades. A montagem incorpora referências da dança butoh e das danças populares afro-brasileiras, criando uma experiência sensorial e simbólica que ressignifica o imaginário sobre o corpo feminino negro na cena teatral e na dança. Além das apresentações, que contam com a assistência de direção de Anaquiri (AM), está previsto um bate-papo com a equipe para aprofundar os diálogos sobre arte, identidades e memórias. As sessões contarão com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras e audiodescrição. Para mais informações, acompanhe o Instagram oficial: @memore_si -- 📢 Espetáculo Memore-si (gratuito) 📅 4 de Abril 📍 Centro Cultural UFG Q. 71 – Av. Universitária, 1533 – Setor Leste Universitário, Goiânia – GO, 74605-220. https://maps.app.goo.gl/vTJL5wJH8vYWFznM7 📅 19 de Abril 📍 Casarão Cultural Rosinha do Brejo Rua Joaquim Guedes, n° 7 – Centro, Goiás – GO, 76600-000. https://maps.app.goo.gl/DboJNr6boRwDKq7z5 --  Ficha Técnica: Roberta Rox (Criação e Performer), Anaquiri (Assistente de Direção), Joana Porto (Produção Executiva), Caiene Reinier (Assessoria de Comunicação), Fabi Viana (Mídia Social), Jéssika Hannder (Maquiagem e suporte do figurino), Grupo INAI (Acessibilidade), Marcus Pantaleão (Iluminação), Flávia Honorato (Fotografia e Vídeo) e Sirc Heart (Designer Gráfico).

Nesta sexta-feira, 4 de abril de 2025, Goiânia recebe um evento especial que une música, cultura afro-latina e cinema em uma programação imperdível. A Festa Atori e o Cineclube América Nuestra promovem uma experiência completa, conectando diferentes formas de expressão artística e promovendo um espaço de inclusão e acessibilidade cultural. A programação começa no Cine Goiânia Ouro, das 16h às 21h30, com a exibição de filmes latino-americanos dentro do projeto Circuito Caminhos e Fronteiras da América Latina. Às 16h, a Sessão Fronteira traz o longa Los Silencios, de Beatriz Seigner. Já às 19h, a Sessão Território Cerrado exibe os curtas Cerrateou, Balada pra Raposo Tenório, Meada Cor Kalunga e Diriti Bdé Buré. Após cada sessão, haverá debates sobre as obras, proporcionando uma reflexão aprofundada sobre as temáticas abordadas. Para quem participar das sessões do cineclube, a festa segue no Club Anexo, na Rua 8, no Centro, com entrada gratuita. Para os demais, os ingressos antecipados custam R$ 10 e, na porta, R$ 20. A partir das 23h, a Festa Atori traz um line-up potente com os DJs Olakunde, Fummas, Yasmin Lauck e Big Chacal, embalando a noite com afro-latin house. A Festa Atori carrega em seu nome o significado de conexão e resistência. O termo "atori" vem da cultura iorubá e representa a varinha utilizada pelos ogans no candomblé para chamar as espiritualidades. A festa busca resgatar essa essência ao criar um ambiente acessível e representativo para a cultura afro-latina, proporcionando um espaço seguro para corpos que precisam dançar e se expressar. Já o Cineclube América Nuestra é um projeto itinerante que desde 2020 se dedica à democratização do cinema latino-americano em Goiás. Em 2024, a programação foca nos road-movies e na reflexão sobre fronteiras e territórios do continente. Essa fusão de arte, música e identidade promete transformar a noite de Goiânia em um espaço vibrante e cheio de significado.  Serviço: 📅 Data: 4 de abril de 2025 🎬 Cineclube América Nuestra – Cine Goiânia Ouro 🕓 Horário: 16h às 21h30 🎟️ Entrada: Gratuita 🎉 Festa Atori – Club Anexo, Rua 8, Centro 🕚 Horário: A partir das 23h 🎟️ Ingressos: R$ 10 (antecipado) | R$ 20 (na porta) | Gratuito para quem for ao cineclube 📢 Instagram: @atorifesta | @cineclubeamericanuestra

Na música brasileira, as misturas sempre foram um grande diferencial, e a parceria entre Gilberto Gil e MC Hariel em A Dança é um exemplo perfeito disso. O encontro do funk paulista com a MPB vai além de um simples feat: é um marco que reforça o funk como uma expressão cultural importante e cheia de história. Com sua trajetória brilhante na música e até na política, Gilberto Gil traz seu prestígio para uma colaboração que fortalece o funk no cenário nacional. Para MC Hariel, um dos grandes nomes do gênero, essa parceria mostra que o ritmo das periferias tem voz, identidade e espaço garantido na música brasileira. A faixa também carrega uma mensagem forte sobre superação, um tema que fala diretamente com quem enfrenta desafios na vida. Esse tom inspirador fez com que a canção ganhasse destaque, gerando debates e conquistando novos públicos. A Dança reforça uma tendência crescente na música: a união de artistas de diferentes estilos para criar algo novo e poderoso. E aqui na Moov FM, você acompanha tudo de perto! Sintonize na 101.7 FM e vem curtir essa e outras novidades do funk e do rap. Segue o beat! A VEZ DO FUNK!  A revista britânica The Economist aponta que o funk brasileiro está a caminho de se tornar um fenômeno global, destacando sua crescente influência na música internacional. O gênero, que surgiu nas favelas do Rio de Janeiro e tem raízes no Miami bass, vem conquistando espaço com artistas como Anitta, que abriu portas para o mercado global. A publicação menciona que produtores renomados, como Timbaland e Snoop Dogg, já demonstram interesse pelo ritmo, enquanto grandes estrelas como Beyoncé e Kanye West incorporaram batidas de funk em seus trabalhos mais recentes.

A segunda edição do Festival MisturAí chega ao setor Jardins do Cerrado I, em Goiânia, nos dias 12 e 13 de abril , trazendo uma programação cultural rica e acessível para todas as idades. Com entrada gratuita, o evento ocupará a praça do bairro das 14h às 23h , proporcionando um espaço de integração para crianças, jovens, adultos e idosos. O festival se consolida como um dos principais encontros culturais da região, unindo música, feira cultural, oficinas e atividades infantis. Diversidade musical e talentos locais O Festival MisturAí destaca-se por sua proposta de valorização da diversidade musical e dos artistas locais. Durante dois dias, o evento reunirá apresentações de rap, forró, eletrofunk, MPB, samba e outros estilos musicais, reforçando a pluralidade cultural da cidade. A programação do dia 12 de abril (sábado) começa com uma Batalha de MC’s , seguida de uma sequência de shows com grandes talentos: 18h – Anny Di (rap) 19h20 – Conceição e São Elas (MPB) 20h40 – Jeferson Leite (rabequeiro) 22h – DJ Iara Kevene (hip hop) 23h – Madrinha Odara (funk) No dia 13 de abril (domingo) , o festival continua com uma seleção de artistas que prometem agitar o público: 15h – Xandão (pagode) 17h – Forró Quentin (forró) 18h20 – Vei Bandido (MPB) 19h40 – Lara Evelin convida Silvvr (pop e MPB) 21h – Guimas (rap) 22h – DJ Tubas (eletrofunk) Muito além da música: Feira cultural e espaço infantil Além dos shows, o Festival MisturAí contará com uma feira cultural aberta durante todo o evento, onde artistas, empreendedores e produtores locais poderão expor e comercializar seus produtos. O espaço infantil também será um destaque, com atividades lúdicas e recreativas que incentivam a criatividade e o aprendizado das crianças. Jornada Criativa MisturAí: Oficinas de arte e empreendedorismo O festival não se limita ao palco e à feira cultural. Durante o mês de março, a Jornada Criativa MisturAí ofereceu oficinas voltadas para o desenvolvimento artístico e empreendedorismo cultural. Nos dias 14 e 21 de março , o Colégio Estadual Jardim do Cerrado recebeu a oficina "Dança da Alma: Felicidade Não Tem Idade" , ministrada pela professora Ingrid Gomes , que trabalhou a consciência corporal na terceira idade para participantes entre 50 e 95 anos . Já a oficina "Empreendedorismo Cultural: da escrita à realização" , conduzida por Hélio Fróes e Luiza Camilo , capacitou jovens na elaboração e produção de projetos culturais. A atividade explorou conceitos fundamentais de planejamento e produção, utilizando como exemplo a experiência do próprio Festival MisturAí e outras iniciativas do cenário cultural goiano. O impacto cultural e social do Festival MisturAí Mais do que um evento musical, o Festival MisturAí representa um espaço de encontro, troca de experiências e fortalecimento da comunidade. Realizado em um dos bairros mais carentes de Goiânia, a iniciativa busca democratizar o acesso à cultura e fomentar o cenário artístico local. O evento é realizado pelo Ministério da Cultura , com incentivo da Lei Rouanet , patrocínio do Instituto Cultural Vale e produção da Ire Gbogbo Produções . Sobre o Instituto Cultural Vale Desde sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já investiu mais de R$ 1 bilhão em projetos culturais em todo o Brasil, contemplando 24 estados e o Distrito Federal. O Instituto apoia uma rede de espaços culturais gratuitos, como o Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA) . Serviço – Festival MisturAí 2025 📍 Data: 12 e 13 de abril 📍 Horário: 14h às 23h 📍 Local: Praça do setor Jardins do Cerrado I, Goiânia 📍 Entrada: Gratuita 📍 Mais informações: Instagram @misturai_festival

Na próxima segunda-feira (31), o cinema goiano ganha destaque em rede nacional com a exibição do filme "Levanta, Regiane!" na Tela Quente , logo após o Big Brother Brasil . A comédia, produzida pela Assuntar Filmes em parceria com a TV Globo e TV Anhanguera , promete emocionar o público com uma história envolvente sobre luta, resiliência e empoderamento feminino. Dirigido por Milena Ribeiro e com supervisão artística de Fred Mayrink (Estúdios Globo), o longa acompanha a trajetória de Regiane , interpretada pela atriz goiana Ana Isabela Godinho . Dona de um pitdog prestes a falir, ela tem 45 dias para arrecadar R$ 50 mil e quitar as dívidas causadas por seu ex-sócio Carlim ( Antônio Lima ). Com a ajuda do pai, Seu João ( Liomar Veloso ), e da filha, Mariane ( Kamila Amorim ), Regiane precisa reinventar o negócio e, ao mesmo tempo, recuperar sua autoestima. A produção foi filmada em Goiânia, tendo como cenário principal a Praça no Badejo , no Jardim Atlântico, onde um pitdog cenográfico foi montado. Além disso, diversas locações da capital aparecem no filme, incluindo um bar badalado, que conta com a participação especial da cantora Luiza Martins . Com um elenco formado por talentos locais e uma equipe de 130 profissionais do audiovisual goiano , “Levanta, Regiane!” representa um marco para o cinema de Goiás, levando sua cultura e identidade para milhões de brasileiros. A exibição na TV Globo reforça a força do cinema regional e a importância de narrativas que valorizam a comunidade, a persistência e a autossuperação . Não perca essa grande estreia. Ficha Técnica Criação e Argumento: Milena Ribeiro e Daniel Calil Direção e Roteiro: Milena Ribeiro Produção Executiva: Débora Resendes, Lara Morena e Gabriel Jacome Elenco: Ana Isabela Godinho, Kamila Amorim, Liomar Veloso, Allan Jacinto Santana, Antônio Lima, Renata Caetano, Rodrigo Cunha, Sá Ribeiro, Wellington Dias Participação Especial: Luiza Martins Música Original: Rogério Sobreira Direção de Fotografia: Thaynara Rezende, Kaco Olímpio Direção de Arte: Lucas Mendes e Luana Oliveira Montagem: Ludielma Laurentino Edição de Som e Mixagem: Thais Oliveira Figurino: Oriana Moreira Lima Caracterização: Jader Magalhães Preparação de Elenco: Valéria Braga Produção de Elenco: Yasmin Matos Técnico de Som: Chico Bororo Direção de Produção: Bruno Mendes Colorização e Finalização: Antônio Queiroz Identidade Visual e Design Gráfico: Santila Estúdio Criativo Destaques da Produção A Protagonista A atriz Ana Isabela Godinho , de 31 anos, é natural de Pirenópolis (GO) . Ela começou a carreira na moda e conquistou espaço na televisão em 2017, na novela Pega Pega (TV Globo). Desde então, participou de outras tramas como Verão 90 e Além da Ilusão , além da série Reis (Record TV). No Globoplay , esteve no elenco de "Vicky e a Musa" , e atualmente interpreta Valéria na série "O Jogo que Mudou a História" . A Diretora Natural de Itapuranga (GO) , a diretora e roteirista Milena Ribeiro é um dos grandes nomes do cinema goiano. Formada em Cinema e Audiovisual pela UEG , venceu duas vezes o Prêmio Cora para Roteiristas Mulheres do Centro-Oeste (2020 e 2022) e conquistou o FRAPA de Melhor Roteiro em 2024 . Entre seus trabalhos estão o curta "A Bicicleta" (2019) , os longas "As Pés de Moleca e a Bruxa de Maria Mole" (2021) e "Em Nome de Karolayne" (2023) , além da animação "Malu Tatu" (2024) . Atualmente, trabalha na comédia romântica "Caducando de Amor" , prevista para estrear em 2025 na TV Anhanguera . Serviço 📽️ Levanta, Regiane! 📅 Data: 31/03/2025 🕙 Horário: Depois do BBB 📺 Onde assistir: Tela Quente (TV Globo)