Rap e vivências de Sara Linhares

“Café e Prosa na Kombiteca” celebra a Semana Mundial do Livro com ações em escolas e uma roda de conversa sobre representatividade na literatura infantil

Gabriel Mendes Lozi Souto, ou simplesmente MC Lozin , é daquelas vozes que a gente sente que vieram pra deixar marca. Desde que pisou pela primeira vez no palco em 2015, o artista goiano vem construindo uma trajetória intensa, cheia de desafios, escolhas e muita entrega. De batalha em batalha, Lozin foi ganhando espaço, até conquistar os olhos e ouvidos do público no reality "À Procura do 5º Elemento" , onde se destacou entre mais de quatro mil MCs e chegou à final.  Foi essa mesma garra que o levou a assinar com a GR6 Eventos , uma das maiores produtoras de música urbana da América Latina. De lá pra cá, ele não parou mais — seja no funk ou, mais recentemente, explorando o universo do funk e do trap, Lozin vem se reinventando sem perder a essência de quem veio do corre. Em 2023, ele lançou o EP "Etapas" , um trabalho sincero que trouxe à tona suas vivências, lutas e vitórias. Você conhece a música “Lobaiada” da nossa programação. Mas agora, Lozin dá mais um passo importante com o lançamento de "Solução" , uma música que vai além do som: é visão de mundo, é papo reto, é arte com propósito. O clipe, direto e sem firulas, vem carregado de significado traz participações especiais na atuação: MC Hariel e Menó Prodigio. "Solução" já está disponível nas plataformas digitais e mostra que MC Lozin não é só mais um nome na cena: é um artista em constante evolução, que entende o seu lugar no jogo e sabe muito bem onde quer chegar. Goiás tem peças importantes no game e o Brasil vai ouvir! Você já ouve todos eles aqui na 101.7 FM.

Uma nova websérie tem se destacado no cenário audiovisual por propor um mergulho crítico na trajetória do cinema produzido em Goiás. Intitulada “Revisão Crítica do Cinema Goiano” , a produção já lançou seu episódio-piloto, disponível gratuitamente no YouTube, e acompanha o lançamento com um site recheado de textos inéditos e reflexões aprofundadas sobre a cinematografia regional. O projeto traça um panorama da produção audiovisual goiana, desde seus primeiros passos nas décadas de 1960 até os filmes mais recentes da década de 2020. Diferente de uma abordagem meramente cronológica ou enciclopédica, a série se organiza por recortes temáticos , movimentos cinematográficos, ciclos de produção e festivais que marcaram a cultura audiovisual do estado. O objetivo é oferecer um olhar crítico sobre os caminhos percorridos pelo cinema local e suas transformações ao longo do tempo. Episódio-piloto mergulha nas primeiras ficções goianas O primeiro episódio, intitulado “Os Primeiros Filmes” , analisa duas obras consideradas pioneiras no estado: O Diabo Mora no Sangue, dirigido por Cecil Thiré, e A Fraude, média-metragem de Jocelan Melquíades de Jesus — ambos lançados em 1968. A produção também destaca a importância do ator e realizador João Bennio, figura central na história do cinema goiano. As análises dessas produções também estão disponíveis em formato de texto no site oficial do projeto. Assista ao episódio-piloto no YouTube: Clique aqui Acesse os textos críticos em: www.revisaocritica.bebopfilmes.com.br A crítica como ferramenta de memória O idealizador do projeto, o crítico Luciano Evangelista , explica que a websérie nasceu da percepção de uma lacuna importante na produção crítica local. “A crítica de cinema em Goiás praticamente desapareceu nos últimos anos. Ainda existem profissionais que exercem esse papel em nível nacional, mas aqui no estado a atividade é bastante rara — especialmente quando se trata de produções goianas”, destaca. Oito episódios e múltiplas temáticas Ao todo, a websérie contará com oito episódios , que abordarão temas como: Fica e o Cinema Ambiental Os filmes da UEG Os primeiros longas Filmes de Preto Imagens repetidas Os falos de Nolasco , entre outros. Alguns desses conteúdos já estão disponíveis no site, em forma de ensaios e críticas.  Equipe e apoio “Revisão Crítica do Cinema Goiano” foi contemplado pelo Edital nº 6/2023 – Produção Audiovisual (Desenvolvimento e Finalização) , da Lei Federal Paulo Gustavo. A direção, pesquisa e roteiros são assinados por Luciano Evangelista , com produção executiva de Cecília Brito . A equipe conta ainda com William Almeida (estagiário), Bárbara Zaiden (assessoria de imprensa e redes sociais), Huldas (designer gráfico) e Samoel Lopes (desenvolvimento do site). Atualizações e novidades podem ser acompanhadas pelas redes sociais: @bebopfilmes

A 32ª edição do Prêmio da Música Brasileira, agora rebatizado como Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira , mostrou que a premiação está atenta às transformações da indústria musical nacional. Em um esforço visível para se modernizar e refletir a pluralidade artística do país, o evento apresentou mudanças nas categorias e uma lista de indicados que contempla desde artistas consagrados até nomes promissores da nova cena brasileira. Com 17 categorias remodeladas, a premiação buscou apresentar um panorama mais real da produção musical do Brasil em 2024. Dentre as principais alterações, destaca-se a reformulação das antigas categorias que englobavam diversos estilos sob o rótulo de “Música Urbana”. Agora, gêneros como Rap & Trap, Funk, Reggae e Pop ganharam espaço próprio, permitindo um reconhecimento mais justo e especializado. Essa mudança abriu portas para nomes como Duquesa, Yago Oproprio, Pedro Sampaio, Liniker, Tássia Reis, Black Pantera e Núbia, que figuram entre os indicados ao lado de veteranos como Emicida, Marcelo D2, Dona Onete e Zeca Pagodinho. Música Urbana em Alta As cenas periféricas e independentes, muitas vezes negligenciadas pelas grandes premiações, finalmente conquistaram protagonismo. A criação da categoria Rap & Trap é um marco. Ela consagra não só lendas como Emicida e Mv Bill, mas também talentos emergentes como Duquesa e Yago Oproprio. Já o Funk, um dos gêneros mais populares do Brasil, foi reconhecido com indicações a artistas como Deize Tigrona e Valesca Popozuda, além de colaborações de Ludmilla e MC Kevin o Chris. Essa atualização reflete a influência cultural dessas vertentes e reforça que a música urbana está no centro da produção criativa brasileira atual. Além das categorias voltadas ao urbano, a categoria Raízes substituiu a antiga Regional , em um aceno ao respeito pelas manifestações tradicionais do país, sem reduzi-las a uma ideia de "interior" ou "folclore". Nomes como Alceu Valença, Dona Onete e Samba de Coco Raízes de Arcoverde ilustram essa mudança de postura. Já nas categorias mais clássicas, como MPB, Instrumental e Samba, veteranos continuam sendo reverenciados, mas há espaço para revelações como Jota.pê e Amaro Freitas. O Prêmio da Música Brasileira 2024 prova que é possível reverenciar a história sem ignorar o presente. A inclusão de artistas das bordas da indústria fonográfica, das periferias e das novas plataformas digitais revela um compromisso com a música enquanto reflexo do seu tempo. E mais do que nunca, o que ecoa do Brasil é uma mistura de ritmos, sotaques e vivências — exatamente como deve ser. 🎵 Indicações por categoria: Rap & Trap — Artista BNegão Emicida Mv Bill Duquesa Yago Oproprio Rap & Trap — Lançamento Emicida – Acabou, mas tem... Mv Bill – Na visão do morador Yago Oproprio – Oproprio Criolo, Dino d’Santiago & Amaro Freitas – Esperança Marcelo D2 + SambaDrive – Direct-to-Disc Funk — Artista Deize Tigrona MC Kevin o Chris Pedro Sampaio Torya Valesca Popozuda Funk — Lançamento Deize Tigrona – Não tem rolê tranquilo Pedro Sampaio – Astro Dennis, Ana Castela & Mc Gw – “Ram Tchum” Jup do Bairro, Maria Alcina & Pagode da 27 – “Amor de Carnaval” Ludmilla, Wiu & MC Kevin o Chris – “Sua preferida” Pop — Artista e Lançamento Céu – Novela Liniker – Caju Melly – Amaríssima Os Garotin – Os Garotin de São Gonçalo Tássia Reis – Topo da Minha Cabeça Reggae — Artista Armandinho Planta e Raiz Nubia Mukambu Dasplanta Rock — Artista CPM22 Fresno João Gordo Black Pantera Carne Doce Rock — Lançamento Ana Carolina – Ana canta Cássia – Vol. 1 (Ao Vivo) Black Pantera – Perpétuo Pitty – ACNXX Ao vivo em Salvador Planet Hemp – Baseado em fatos reais: 30 anos de fumaça (Ao vivo) Titãs – Microfonado MPB — Artista Alaíde Costa Dori Caymmi João Bosco MPB4 Jota.pê Instrumental — Artista Amaro Freitas Carlos Malta Hamilton de Holanda Trio Hermeto Pascoal Yamandú Costa Raízes — Artista Alceu Valença Dona Onete Elba Ramalho Joelma Samba de Coco Raízes de Arcoverde Romântica — Artista Alice Caymmi Grelo Simone Mendes Odair José Roberta Miranda Revelação Grelo Joyce Alane Os Garotin Rachel Reis Sued Nunes

Goiânia está prestes a viver uma de suas noites mais marcantes da cena urbana. Em sua terceira edição, o Gyn Mix Festival retorna em 2025 com força total e promete consolidar-se como o maior evento de Trap do estado de Goiás . A festa acontecerá na Arena Mix , localizada na BR-153, e reúne um lineup de peso que celebra a diversidade e potência da música urbana contemporânea. O grande destaque da noite é a volta tão aguardada de Matuê na capital goiana , em um show especial após o estrondoso sucesso do álbum 333 , lançado em 2024. O disco, que dominou as paradas do Spotify Brasil, marcou uma nova fase na carreira do artista e conquistou milhões de fãs por todo o país — e agora, finalmente, chega ao palco goianiense. Mas Matuê não vem sozinho. Outro nome confirmado é o de Wiu , um dos principais expoentes do trap nacional, garantindo ainda mais peso ao festival. A programação ainda inclui grandes referências do House, EletroFunk e do próprio Trap , formando uma verdadeira celebração à música urbana e à cultura jovem. Além dos shows, o Gyn Mix Festival aposta em uma experiência única para o público , com estrutura de ponta, visual impactante e clima de celebração que promete elevar o patamar dos grandes eventos culturais em Goiânia. O evento é exclusivo para maiores de 18 anos , e os ingressos ainda estão a venda. Serviço 📍 Gyn Mix Festival 2025 📅 Data: 12/04 - sábado 📌 Local: Arena Mix – BR-153, s/n – Goiânia, GO 🎟️ Ingressos: https://www.ingresse.com/gyn-mix-festival 🔞 Classificação: 18+

“Sem coragem você não vale nada!”, esta é a mensagem escrita em uma nota de 10 reais, a grande protagonista do filme multi plot “Uma Rosa e um Cartão, por favor!”, da produtora goiana Aitäh Films. A estreia com entrada gratuita acontece no dia 17 de abril, às 20h, no Cine Cultura. A trama que se passa em 2017, conta seis histórias de coragem unidas por esta cédula de dinheiro. O projeto, rodado de forma totalmente independente, levou 10 anos para ser concluído. Ele conta com grande elenco goiano com nomes como Ivan Lima, Alex Amaral, Nix, Kleber Alves, Rodrigo Cunha, Adriana Brito, Jhey Matos, entre outros. Para a diretora e roteirista, Aline Willik, ver a obra prestes a estrear na telona é a realização de um grande sonho. “Fizemos este longa na cara e na coragem, o que demonstra no mínimo muita falta de juízo, afinal de contas rodamos ele sem orçamento algum, apenas com a junção de forças de muitas pessoas que acreditaram no projeto. Acho que a história do filme faz isso com quem entra em contato com a trama. A gente ainda quer acreditar que é possível realizar sonhos”, afirmou Aline. A finalização do filme, que conta com a trilha sonora de Caito e músicas de grandes artistas como Francisco El Hombre, Carne Doce, Cambriana, Caito e Fernando Anitelli, aconteceu por conta da aprovação do projeto na Lei Paulo Gustavo gerida pela Secult-GO. Diversos profissionais participaram do processo de montagem, cor, redublagem, desenho de som e mixagem. Este trabalho intenso levou um ano para ficar pronto. Ações de divulgação - Cartilha de bolso “Sua vida importa muito!” (com orientações práticas para mulheres de como reconhecer, denunciar e se libertar de situações de violência em relacionamentos abusivos). Esta cartilha foi inspirada em uma das protagonistas do filme, Raquel, e o desejo é que este pequeno livro possa ajudar outras histórias a ter um final feliz. Serão distribuídas 4 mil copias desse livreto para mulheres nos terminais de ônibus de Goiânia; -Flash tatoo “Project Semicolon”: inspirado em outra personagem do filme, a Júlia, acontece um flashtatoo dentro do “semicolon Project”, uma iniciativa baseada no trabalho de uma ONG norte americana que doa tatuagens de ponto e vírgula para sobreviventes a tentativas de suicídio, como uma maneira de dizer que em momentos difíceis da vida, ao invés de um ponto final, é possível colocar ponto e vírgula e fazer uma pequena pausa para cuidar da saúde mental. As tatuagens serão realizadas nos dias 14 e 15 de abril, no estúdio Selva Tatoo (T-63) , e serão totalmente gratuitas. A inscrição para o projeto deve ser feita através do e-mail: aitahfilmes@gmail.com; -Campanha “Seu ex-herói”: arrecadação de brinquedos em bom estado, mas que não estão sendo utilizados. As doações podem ser feitas no perfil do Instagram da produtora, @aitahfilms. Todos os brinquedos arrecadados serão encaminhados para instituições de atendimento a crianças em situação de vulnerabilidade. Serviço O que : Estreia do Longa-metragem “Uma Rosa e um cartão, por favor!” Quando: 17/04 Onde: Cine Cultura – Praça Cívica, Centro Cultural Marieta Teles Horário: 20h Entrada gratuita Classificação indicativa: 12 anos Mais informações: @aitahfilms

Neste domingo, 13 de abril, Goiânia será palco da 1ª Seletiva Regional de Rimas Femininas “Rimas e Rosas” e do Mutirão de Grafite “Sopa de Bomb”, promovidos pela Frente Nacional de Mulheres no Hip Hop Goiás. O evento acontece a partir das 14h no Quintal Livre Gastrobar, localizado no Jardim América com entrada gratuita. A seletiva garantirá uma vaga para o 10º Fórum Nacional de Mulheres no Hip Hop, que será realizado em Salvador (BA), entre os dias 1º e 4 de maio. As participantes terão hospedagem e alimentação custeadas pela organização do fórum. A competição é exclusiva para mulheres, pessoas trans e não-binaries com 14 anos ou mais, e visa fortalecer a presença e a voz dessas identidades dentro da cena Hip Hop. Além das batalhas de rima, o evento contará com shows de grandes nomes da cena, como Rakel Reis, Anny Di, Luz Negra, Larissa Passos e DJs Nay, Kimy e Lu Santos. A programação ainda inclui a ação coletiva de grafite “Sopa de Bomb”, reunindo artistas visuais como Loohcura, Tisha, Ayha, Leoua e Thallita Ornellas. A iniciativa destaca o protagonismo feminino nas diversas expressões do Hip Hop e reforça o compromisso com a diversidade e a representatividade dentro da cultura de rua. As inscrições para a seletiva seguem abertas pelo link: https://forms.gle/xSEniX4xex3oKL269 .

A professora de dança e mestra em Antropologia Social pela UFG, Susan Santos, irá representar o Brasil e a cultura periférica na prestigiada Brazil Conference at Harvard & MIT , nos dias 11, 12 e 13 de abril, nos Estados Unidos. Co-fundadora da escola Ginga Funk , Susan realizará uma performance de funk e participará como palestrante, abordando o tema “A cultura negra do funk e suas relações com a cultura afro-brasileira”. Segundo a professora, o objetivo é promover uma reflexão sobre o funk como ferramenta de transformação social. “A palestra visa dialogar a respeito da cultura do funk como importante veículo de transformação social de jovens negros nas periferias, visando a reflexão, conscientização e discussão dessa cultura para além do entretenimento, como forma de resgate dos saberes da cultura afro-brasileira, e que atravessa a construção da identidade de pessoas negras no Brasil”, afirma. Fundada em 2022, em Goiânia, a Ginga Funk é a primeira escola do gênero no país voltada para o resgate da ancestralidade negra presente no estilo musical. Em dois anos de existência, a escola já impactou centenas de pessoas e se consolidou como um espaço de intercâmbio cultural. A iniciativa já recebeu intercambistas da Califórnia, Washington D.C., Tennessee, Baltimore, Honduras e França.  Outro destaque do trabalho de Susan é o documentário “Dance Funk” , premiado pelo Consuni/UFG em 2018. A produção tem sido exibida em escolas públicas de Goiás e Minas Gerais, fortalecendo o debate sobre a valorização da cultura negra entre jovens brasileiros. A participação na conferência foi viabilizada por meio do programa “Cultura em Ação” , que reconhece artistas que desempenham papel ativo na transformação da realidade social brasileira. Nesta edição, a Brazil Conference propõe o tema “Uma Nova Década: Encontro de Gerações de Líderes”, com foco na conexão entre líderes do presente e do futuro para a construção de um Brasil mais inclusivo e diverso.

A música brasileira acaba de ganhar um álbum que une duas gerações e sonoridades aparentemente distantes, mas conectadas pela essência. Milton Nascimento, lenda da MPB, participa do oitavo álbum de Djonga, Quanto Mais Eu Como, Mais Fome Eu Sinto, na faixa Canção da Liberdade. O lançamento aconteceu na noite de 13 de março e já está dando o que falar. A colaboração acontece em “Demoro a Dormir”, faixa em que a voz única de Milton surge no refrão, trazendo uma carga emocional que casa perfeitamente com o estilo contundente e questionador do rap de Djonga. Para quem conhece um pouco da história da música mineira, é como se o Clube da Esquina e o rap das quebradas de BH finalmente se encontrassem – e é esse encontro que dá toda a força ao álbum.  Milton, com seus 82 anos de carreira e uma trajetória que sempre flertou com as inovações, mais uma vez se mostra aberto a novas sonoridades. Sua participação no disco de Djonga é um exemplo claro disso. Juntos, eles formam uma mistura de passado e presente, de espiritualidade e crítica social. A voz suave e marcante de Milton acrescenta um peso reflexivo às letras de Djonga, que não se contenta apenas em fazer rap, mas propõe questionamentos profundos sobre a vida, a arte e as dificuldades da realidade brasileira. O álbum, ao combinar o rap consciente de Djonga com a experiência e a mística de Milton Nascimento, mostra que, mesmo com o passar dos anos, a música brasileira segue se reinventando, unindo estilos e mostrando que a arte é um terreno sem fronteiras, onde tudo pode se conectar. Não importa a geração ou o gênero musical: o Brasil sempre tem algo novo e potente a oferecer quando se trata de música.